Whimsical Rapsのワークショップにみんなが集まるとき、ショールームのスピーカーにはいつもAtriumが接続されています。日々の中で、誰もが気軽に触れて遊べるようにしているのです。
この光景をカメラでずっと撮影して、24時間365日の野生動物ライブカメラのようにしてみよう、というアイデアも何度か話し合ってきました。結局そのアイデアが完全に実現することはありませんでしたが、私たちの頭の中にはずっと残っていました。そこで最近はカメラをすぐ手に取れる場所に置いておき、誰かがAtriumに近づくたびに「録画」を押すようになりました。
その結果、朝から晩まで、さまざまな人の手による、本当にたくさんの映像が集まりました。そうした一時的なパフォーマンスを見返していくうちに、私たちの耳に素晴らしく響くだけでなく、言葉だけでは説明しにくいさまざまな演奏方法を捉えた瞬間がいくつも見つかりました。
皆さん自身の探求のインスピレーションとして、ここでそのいくつかを紹介したいと思います。
play, replay, reveal #
ピッチ選択とアーティキュレーションを切り離していることは、Atriumのアイデンティティを形作る重要な要素です。しかし、意図的な作曲と、自由で楽しい即興演奏との境界線を行き来するためのテクニックも数多くあります。
このビデオの冒頭でSouhaは、Atriumに搭載された5つのgestureレコーダーのうち最初の1つを使い、2つの操作を同時に記録します。右手ではsustainスライダーを使ってAtriumの5つのボイスをユニゾンで鳴らし、左手ではnotesスライダーのさまざまな位置を移動します。いくつかのコード・スウェルを録音したあと、同じgestureキーを押すと、直前に記録した操作の再生が即座に始まります。
このループをただ放置するのではなく、Souhaはそのまま別のアーティキュレーション方法へと移ります。録音された動きが背後で再生され続ける一方で、strumタッチプレートを使って個々のボイスをアクティブにしていきます。このテクニックによって、いくつかのユニークな効果が生まれます。
1. タッチによって個々のボイスを独立させると、ほかのボイスが減衰していく間も、そのボイスのcontour（エンベロープ）はアクティブなままになります。Atriumのポリフォニック性能が存分に発揮されます。
2. 録音時のアーティキュレーションよりも長くボイスをアクティブに保つことで、それまでは無音だったnotesの動きが実際のサウンドとして現れます。本来なら聞こえなかった装飾的な動きを、選択的にサウンドへ取り込むことができます。
3. notesはchordとして広げられているため、ボイスを手動でアクティブにするたびに、その装飾的な動きを異なるトランスポジションで引き出すことができます。5番目のボイスを開いたままにしてモノフォニックなラインを探ることもあれば、親指で1番目のボイスも開き、2音による動きを作ることもあります。
クリップの終盤に近づくと、Souhaはlengthの強度を上げ、strum上での素早いスワイプを、プラック感のあるエンベロープでアーティキュレートします。そして最後には、ステレオ・ディレイのパラメーターを操作し始め、オシレーターの出力にフィードバックを伴ったリピートを重ねていきます。
- spectreでディレイ信号のバランスを変化させます。
- timeの強度を下げてディレイをリピッチし、低音域でうなるような響きを作り出します。
まだ、明らかになるものが残っていました……。
iiimprovements #
v1.1で追加された改良のひとつが、monomeの最近のgridおよびarcで新たにリリースされたiii機能への対応です。このサポートによって、これらのデバイスをAtriumの*controller*入力へ接続すると、MIDIデバイスとして認識させることができます。
このビデオでは、iii版のmeadowphysicsを動かしてこの機能をテストしています。meadowphysicsはAtriumの各ボイスを枝分かれするようなリズムでトリガーします。早朝のぼんやりした頭のまま、少しダイナミズムを加えるため、いくつか大胆なマッピングを追加してみました。
- notesモジュレーターをlensとlfoのshapeをステップさせるようにマッピングしています。その動きは、AtriumのMIDIノート・アロケーターがグルーヴへ落ち着く前、冒頭の数秒間で確認できます。
- lfoをsustainへマッピングしていますが、droneによって、このモジュレーションの影響を受けるのは4番目のボイスだけになっています。contour／エンベロープのアーティキュレーションはピッチ選択から切り離されているため、lfoが周期的にそのボイスをアーティキュレートしている間も、meadowphysicsはそのボイスのピッチを変化させ続けます。
- contourモジュレーターを音色パラメーターへマッピングし、エンベロープの動きによってオシレーターの音色を変化させています。
- contourモジュレーターはtimeにもマッピングされています。これが録音全体で聞こえるクリック状の不連続なサウンドを生み出しています。このアーティファクトが不規則であることに気づいたかもしれません。なぜ特定のノート変化だけがモジュレーションをトリガーするのでしょうか？ これはtimeが2つのディレイ・ラインという、2つのデスティネーションだけをコントロールしているためです。そのため、5チャンネルを持つポリフォニック・モジュレーターをマッピングした場合、サンプリングされるのは1番目と5番目のボイスだけです。
phase rhythm #
撮影を始める直前、Souhaはlfo（pulse）をsustainへマッピングしました。映像が始まると、彼女はlfoのphaseを操作し始めます。これによって各ボイスのトリガー・タイミングだけでなく、それぞれのボイスのエンベロープが重なるタイミングもずれていきます。
さらに、探索的なchordの広がりや音色調整を組み合わせることで、ほかの方法ではなかなか生まれない、リズムとメロディの新たな関係性が現れます。
最後の数秒で見られるtoneとtimbreの微細な動きにも注目してください。特にノートをchordとして広げているとき、ほんのわずかな操作でも、formモードは特定のボイスに驚くような不連続性を生み出します。
耳を傾けることと、実際に演奏すること。そのバランスが重要です。
bubbles on the water #
ここではDaniが手の置き方を試しています。strumタッチプレート上でボイスを開いたままにしながら、親指でfmモードのtimbreを操作しています。
bubblesのlfoシェイプをsustainへマッピングすると、ボイスがまるで沸騰しているように聞こえます。droneシーケンサーを使って2番目と4番目のボイスをローテーションから外すことで、その下にはステレオ中央を中心としたエネルギーの広がりが生まれます。
これによって2番目と4番目のボイスを手動で鳴らせるようになります。Daniは、strumタッチプレートのストライプと平行になるよう手を置くと、右手の中指と薬指が自然にこの2つのボイスへフィットすることに気づきました。
そして手を支えるため、親指は自然とtimbreスライダーの上に置かれます。偶然生まれたこの配置が、面白いジェスチャーにつながります。指を離してボイスをリリースすると、その重みが親指へ移動し、エンベロープが減衰するのと同時にtimbreを変化させることができるのです。
Daniはclustersも活用しています。clustersにはノート、ボイシング、コード・シェイプ、オクターブ操作を保存できます。右手をボイスと音色のアーティキュレーションに集中させることで、左手はさまざまな音程構造を呼び出すために自由に使えます。
ここでも、Atriumが本来備えているピッチとアーティキュレーションの分離によって、明確な作曲上の意図と自由奔放な演奏が同時に成立しています。
form & function #
何日にもわたって気軽に撮影を続けるうちに、Souhaがform音色モードを自在に操っていることが明らかになりました。waveやfmでも素晴らしい瞬間はたくさんありましたが、彼女の手はformにある3本の音色スライダーから、驚くような音楽的なエッジを引き出す方法を知っているようです。
「play, replay, reveal」と同様に、ここでもnotesとsustainスライダーの動きを記録したgestureを再生し、膨らんでいくコードの土台を作っています。そしてstrumタッチプレートを使って1番目と5番目のボイスをソロにすることで、それまでは完全に無音だったnotesの動きをサウンドとして引き出します。
ここで新しいのは、notesの動きに沿ったり逆らったりしながら行うtimbreの操作です。formモードでは、timbreレンジの下側に、それぞれのボイスのピッチを分割する機能があります。1オクターブ下、1オクターブ＋4度下、そして2オクターブ下です。
こうしたサブハーモニックなピッチ分割は、chordを広げたときに特に素晴らしい響きを生み出します。Souhaがstrumタッチプレート上で2番目と5番目のボイスを独立させる場面では、その効果が非常によく表れています。
questions of scale #
ここ数か月、新しくAtriumを演奏する人が最初につまずきやすいポイントのひとつが、scaleという考え方であることに気づきました。
スケールというと、メジャー、マイナー、ドリアン、ミクソリディアンなど、一般的なモードの概念を当てはめて考えがちです。しかしAtriumにとって、スケールとは単純にノートの集合（あるいはtable）です。
つまり、あるscaleステップにはコードとして使いたい3つか4つのノートだけを入れ、次のscaleステップには同じノートを少し上へトランスポーズしたものや、別のボイシングを入れることもできます。そしてそれらはパッチと一緒に保存されるため、scaleステップそのものをスコアとして使い、曲全体を構成することさえ可能です。
昼食後のこのセッションでSouhaは、それぞれのscaleをシーケンサーの1ステップのように扱っています。最初の5つをそれぞれ数音だけに編集し、そのステップ送りをclockモジュレーターへマッピングしました。
さらにlfoを、音色パラメーターとchordの広がりの両方をオフセットするようにマッピングしています。これによって周期的な動きの中で、ボイシングの複雑さが規則的に加えられたり取り除かれたりします。
これは音色的な衝動と作曲的な衝動のバランスを示す好例です。同じジェスチャーを使いながら、lfoは音のテクスチャーだけでなくノートにも作用しています。ピッチ選択のような構造的要素をシンセシス・パラメーターと同じ領域へ持ち込むことで、音楽制作のあらゆる側面に実験と遊びが生まれます。
manually automatic #
Daniがたった2つのシンプルな操作、notesスライダーを動かすことと、strumタッチプレートの3番目のボイスをアクティブにすることだけで、ノートの連鎖を次々と引き起こしています。
この仕組みを詳しく見てみましょう！
- changeをsustainへマッピング
- いずれかのボイスのノートが変化すると、対応するcontourがアクティブになります。これはAtrium本来のピッチとエンベロープ・イベントの分離をあえてバイパスする、とても便利な方法です！
- changeをlfoのshapeパラメーターへマッピング
- lfoのshapeはモノフォニックのデスティネーションなので、changeのポリフォニーは3番目のボイスで発生するイベントだけに絞られます。つまり3番目のボイスのノートが変わるたびに、lfoのshapeも変化します。
- lfoをvoicingタッチプレートへマッピング
- これによってlfoが、広げられたコードをトランスポーズします。このビデオではlfoは下方向へモジュレーションしています。
ここまでのサイバネティックなつながりを整理すると、すでに自己演奏の領域へ入っています。
lfoが周期運動すると、各ボイスへのノートの分配が変化し、それによって各ボイスのcontourがトリガーされます。chordの広がりとlfoのシェイプによってリズムとピッチの分布が決まり、さらにnotesスライダーはlfoのシェイプを変えるため、その両方を変化させる手段として機能します。
lfoのシェイプによって自動生成されるパターンの密度は変化しますが、より自然に演奏できるようにするため、さらにいくつかの仕組みを追加できます。
- clockをdroneのサイクルへマッピング
- これはlfoの周期性を崩すための重要なポイントです。lfo → change → sustainというチェーンはアクティブなボイスしかアーティキュレートできないため、異なるdroneシーケンスを順番に切り替えることで、より長いパターン展開を作ることができます。clockとlfoは同期していないため、tempoを変えることでlfoの効果が聞こえる時間的なウィンドウも変化します。
- contourをlfoのspeedへマッピングし、さらにcontourをvoicingタッチプレートへプラス方向に作用するようマッピング
- この2つのマッピングによって、Daniはstrumタッチプレートからパフォーマンスをコントロールできるようになります。contourはポリフォニック・モジュレーターなので、speedへマッピングした場合、その効果が現れるのは3番目のボイスがアクティブなときだけです。つまり、この「スロットマシン」が動作するのは、Daniがsustainタッチによって3番目のボイスをアクティブにしたときだけです。
stupid little trick #
Daniお気に入りの「stupid little trick」のひとつは、clockをlfoのspeedコントロールを最大まで押し上げるようにマッピングし、そのあとspeedを最低まで下げるところから始まります。
これはlfoをclockへ同期させるのに近い効果を作ります。クロックが刻まれるたびに、lfoの位置が変化します。
このトリックをさらに発展させる方法はいくつもありますが、このビデオでDaniが行っている方法は次のとおりです。
- lfoのphaseを広げてnotesへマッピングします。これによって現在のスケール内のピッチを、ある程度予測可能な形でゆっくりと巡っていきます。
- changeをsustainへマッピングしてピッチ選択とエンベロープを連動させ、さらにlfoをdroneシーケンスをサイクルさせるようにマッピングします。これによって動きを個々のボイスへ分離しやすくなります。droneを押したままstrumタッチプレートで各ボイスをオン／オフすれば、どのボイスをアクティブにするか指定できることも忘れないでください！
- contourをlfoのshapeへマッピングします。3番目のボイスがアクティブになると、シェイプが次へ進みます。拡張されたshapeもぜひ試してみてください！
